成為一個專職藝術家，會遇上什麼樣的考驗與瓶頸？以及學長是如何鞭策自己，讓自己在每個階段訂下不一樣的目標，然後義無反顧地往前衝，最後，衝到了現在的位置。
讓我們來看看，盧俊翰的報導。
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隨時訂定目標，將畫畫視為生命的一部分
藝術家｜盧俊翰專訪
採訪/編輯：阿布布思義
視覺傳達設計系畢業後，盧俊翰開始思考，究竟是要直接進入職場，還是為自己的夢想拼一把？
「讀研究所其實是為了要成為藝術家。如果考上就去，就用兩年的時間嘗試怎麼當藝術家。」
就讀東華大學藝術與設計學系碩士班的時候，他也沒有閒著，開始與駐校藝術家學習公共藝術，也會找花蓮的藝術家聊天，有時是尋覓方向、有時是打擊自己，但同時也擁有了許多經驗。除了系上既定的展覽與比賽，盧俊翰也會主動投遞比賽，並且跟畫廊接觸，他給自己的畢業目標是：畢業後就可以跟畫廊合作。而他也透露，他在碩士班二年級就拿到了合約，開始有了一些小展覽，這也為他的現在開啟了一個起點。
退伍後的他，並沒有一開始就投入專職藝術家的身份，而是先進入職場工作，同時持續創作，兩年後決定要成為專職藝術家後，卻發生了一件低潮，讓他不禁懷疑自己的選擇是否正確，眾多的不確定感排山倒海而來。
「但我沒有放棄畫畫，而且低潮離開前告訴我，不要辜負欣賞他的人。」
盧俊翰說，還好有畫畫，藉由藝術創作，把當時的自己拉回來，因而沒有走偏太遠。決心成為一個專職藝術家後，他告訴自己不要去思考後路，就是一直前進，因為對藝術家而言，創作就是你的生活，工作就是你所有的一切。還有，自己一定要不斷地去規劃自己。
前輩告訴他，當了藝術家就不能怕，因為你永遠也看不清楚前面的路。如果你不怕，那就衝，如果怕了，就回去工作。接著，他給了自己30歲前的目標：作品被國家美術館收藏以及參與更多的比賽。現在是藝星藝術中心代理藝術家的盧俊翰，其實也不是一開始就與他們合作，問到了如何進藝廊，盧俊翰也和我們分享他的經驗。
「可能要先辦個小展覽，累積作品，展完覺得不錯，就繼續設定下個目標。我在學校時，每到一個時間作品出來，就會和同學辦展覽。其實這也是在練習怎麼展覽，還有練習怎麼做一個藝術家。」
從校內展完再到校外，接著到外縣市甚至更遠的地方。這些，都是讓自己被看見的重要管道與機會。
然而現在用大多時刻使用壓克力創作的盧俊翰，問起了他怎麼發展出現在的個人風格，他說個人風格其實是一個不斷演變的過程。研究所時期的他攝影，於是把攝影的照片輸出後，在上面作畫，因此作品上有兩個不同氛圍的真實。後來丟棄照片，按照自己的印象去模擬繪製，其中不斷思考怎麼樣讓自己的元素更重一點。盧俊翰說，他想改變自己看到的世界，做新的構圖，後來，才逐漸轉換成現在的模樣。
「我希望我的作品在任何時候看，都是成立的。」
在盧俊翰的作品裡，看見他對花蓮的情感傳遞，不同的山巒在他筆下擁有了不一樣的風貌，詢問他為什麼會這樣子創作，他說其實我們看到的世界是投射出的影像，畫出來的是內心轉化的，也說不定自己筆下的世界，也是存在的。就如同夢境就像個過去的記憶體，當可以創作表現很多東西時，可能都是存在的。而每一個當下所記錄下的世界，可能會因為人的慾望而改變了其風貌，期盼畫面能帶著觀賞者進入到空間看到那些風景。然而，訪談日的前幾天看見了花蓮國中小聯絡簿與盧俊翰的合作，當然也不能放過了解一下自己和許多藝術家可能都很困擾的問題－「授權」。
盧俊翰表示，他真的很感謝許多貴人相助，那是在一次的因緣際會下，讓長輩將畫作製成了馬克杯當作禮品，而這份禮品後來被花蓮教育處的人員看見，於是便牽起了這樣的連結。他說包含與高鐵T-Life的封面授權也是，剛開始也不懂，任何可以曝光的機會，他都想試試，但他強調，他也不會隨便接工作。像是很多人找他繪製壁畫，但他會思考自己的定位在哪，壁畫其實也算一門專業的藝術，有一群專門繪製壁畫的藝術家，在確定自己的方向後，進入一個團隊或市場。
「做一個藝術家，並不代表一定要走純藝術。」
最後，他想對所有後輩或是對藝術領域有興趣的人說「如果你喜歡畫畫，就要去找出適合你的創作模式，每個人都不同。畫畫有很多條路、插畫、漫畫、壁畫或純藝術。當你越努力去做那件事，就會接近成功。給自己一個目標，設計你的人生。若當藝術家是為了錢，那就去工作就好啦！因為畫畫已經是生命的一部分。」
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