若你決定自己出來闖，應該具備什麼樣的條件？而又是哪些重要的事情，影響了他後來的決定？讓他成為現在的自己。
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做好自己擅長的事，接著，交給上帝
藝術家｜呂志文 專訪
採訪/編輯：阿布布思義
大學專攻油畫，繪製抽象；畢業後改攻水彩，朝時尚人物肖像前進；後來轉作膠彩，為畫面增添了許多鮮豔的色彩；接著轉向雕塑，為了讓作品呈現得更加完整；最近又回到油畫，因為面對最近的創作題材，油畫可塑性更高。透過題材選擇媒材，在這之前都是經歷許多的測試，而呂志文的藝術家之路，更如同他的創作之路般，同樣做了不斷的嘗試與轉彎，最後，才到達了這裡。
秀藝術空間負責人的呂志文，最近的生活更加忙碌，但卻是快樂且踏實。即時白天忙於工作與家庭，夜晚還是能拾起瑣碎的時間拼湊起，做他最愛的創作。他說在今年這個當下，他覺得最棒的事情是：每天都可以做自己喜歡的事！問起他如何兼顧，他表示創作比較辛苦，因爲持續創作只能倚賴晚上或是片段的時間，可是能不能繼續，接受這樣的狀態與平衡，是很重要的事。
「要了解這個時代在發生什麼事，要讓更多人了解自己的作品，善用媒體的連結力。」
然而，在他走向藝術家之路之前，也和許多藝術領域的創作者一樣，經歷過與家庭的糾結與掙扎。但這樣的經歷，以及內心的感受與情緒，讓他用繪畫的方式去記錄下來。學生時期的呂志文因為成績好、學歷高，當他向家人表示想要朝藝術之路走去時，不免招來許多阻擋，甚至禁止他創作。呂志文將這樣的經歷與情緒，透過小女孩系列繪製出來，如同許多藝術家的創作一樣，創作來自於其生活與自身經驗。呂志文將自我投射在小女孩身上，而身邊的動物更是周圍人物的化身，如同兔子正是他的父母。
當我問起呂志文為什麼小女孩系列的衣服都是白色時，呂志文說其實更準確來說是「透明」的，因為他觀察到許多小孩在班級上的地位是依照外型或是穿著，有些隔代教養的孩子因為祖父母對外表不重視，可能許多天都穿著同一件衣服，或是認為沒有流汗就不用洗澡，小孩去到學校時被排擠欺負，被同學簇擁著的，可能是外貌姣好、家境好的孩子，就如同一個小型社會，小孩反應了父母的地位與家庭，更被潛意識的注入地位分隔是配件與外在的條件。而小女孩系列也是在反映自己，面對家人的控管，走著不是自己想走的路，如現代社會許多家庭小朋友在走的路，也是受到家人控管，呂志文希望做一個平等的世界。
「創作是以自身出發，從你自己出發後，你自然會想強化你的作品，其實只要自己喜歡，那就夠了。」
家庭的因素雖阻礙著呂志文，但讓他更下定決心要做藝術，卻是因爲退伍後去大陸創立品牌失敗收場回來。他開始思考對自己而言，很多事情不是自己的專長，那到底要用什麼籌碼去跟人家比？他想來想去，發現從小到大好像只有繪畫最專注，最能持續。於是他決定，要用自己最擅長的去跟這個世界拼，他認為不是做藝術就用不考慮最現實的經濟，所以他告訴自己如果要畫畫，那就也必須要適時的「商業化」。
他沒走許多藝術家在走的路－與畫廊簽訂合約，而是透過自己不斷的毛遂自薦，不放過每一個可以曝光或是讓自己被世界看見的機會，如同與台北某知名百貨的館內壁畫合作，這份合作的連結竟是一通「沒有太多預算」的肖像畫訂製案件。
「作品厲害只是個門檻，如何得到機會才是重點，以及願意付出多少。」
合作源自接到一通來自某知名百貨公司員工的電話，想要為主管訂製一幅「預算有限」的肖像畫，客製化的畫作費用相對的高，原本呂志文心想究竟要不要接受時，他聽到對方表示是知名百貨的員工，因此主動提出條件，他說可以接受這樣的費用，但希望未來百貨有活動時，可以讓他有一個推薦自己的機會。後來他接到了一通合作的電話，原來是館內有個小空間希望可以做展出，而呂志文也把它視為一個曝光的好機會，不去思考利益得失，而是在想後續是否有更多的合作。就這樣，一路主動推薦自己，並一路累積自己，最後真的讓他獲得了繪製館內一面展牆的機會。
「我什麼機會都會爭取，就連參加畫廊活動，我也不放棄行銷自己的機會。」
對於自己喜歡的場域與人事物，比起大多數人坐等機會敲門，他是主動出擊、主動連結，並且找一般人不太喜歡競爭的東西。因為他認為，當競爭的人少了，你的機會自然就提高了。呂志文認為年輕時，若你打算靠自己行走江湖，就要想辦法讓自己更有能力，不只是創作的能力外，也包含談案子的能力。
呂志文回台灣後曾自己創立一個新品牌，用畫作做成商品，但卻沒有什麼收入，因為經營品牌最重要的元素不是商品，而是人。花錢做商品，但沒錢做行銷；與夥伴間的關係，沒有一個完善的制度；即使經歷漫長的經營，卻是快速失敗。也是從那時他了解，應該多元化經營自己，當時經營品牌外，也開始與藝廊結合、藝人結合，發展出多元的線路，與不同領域一起合作。
「但令他打擊最大也是最痛苦的經歷，是在2017年開的餐廳失敗。」
當時感受時尚人物肖像案量下滑，熱度要不見，所以開始將自己在家族擁有的經驗開始作餐飲，卻發生開幕前合夥人之一的「主廚」臨陣退縮。廚師跑了，不會下廚的呂志文變成廚師，餐廳在短短的七八個月便關了門。可這也讓呂志文更深感悟，不要做自己不熟悉的事。
品牌與餐飲的失敗，讓呂志文了解到「平衡」的重要性。這幾年他在藝術市場觀察到，許多藝術創作者其實「名大於實」，實際上私下沒有看起來過得這麼好，他認為自己以前也是屬於這種的人。所以他告訴自己可以不用過得很有名，但一定要過得不錯！呂志文做長遠行的投資，而投資對象就是自己。或許一幅畫十幾二十萬，但更多時候，那是沒有辦法立即轉換成現金的現實，現在開立藝術空間，雖然創作時間減少，可是卻可以邊工作邊慢慢累積，將時間轉換自己喜歡的創作。
「你可以不斷創作，但當市場沒有反應時，你要怎麼辦？」
他想告訴後輩們，創作是一輩子的事，每個人的步調是不同的，不要去羨慕高手們的步調，因為高手們產生的生活不一定是自己想要的，不要被媒體所蒙蔽了雙眼，要看到後面的現實面，訂定好自己的目標就好了。訂定自己的長期目標，不需要跟別人比較，因為別人很多的經歷（痛苦），不一定是自己想要經歷的。最後，也是最重要的：讓自己的心成熟，並一定要「開心」的創作，身為藝術家壓力真的很大，但若要做，就一定要找到適合自己的模式。
「當你做好自己的事後，剩下的，就一切交給上帝！」
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呂志文 Aer Lu
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