成為一個專職藝術家,會遇上什麼樣的考驗與瓶頸?以及學長是如何鞭策自己,讓自己在每個階段訂下不一樣的目標,然後義無反顧地往前衝,最後,衝到了現在的位置。
讓我們來看看,盧俊翰的報導。
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隨時訂定目標,將畫畫視為生命的一部分
藝術家|盧俊翰專訪
採訪/編輯:阿布布思義
視覺傳達設計系畢業後,盧俊翰開始思考,究竟是要直接進入職場,還是為自己的夢想拼一把?
「讀研究所其實是為了要成為藝術家。如果考上就去,就用兩年的時間嘗試怎麼當藝術家。」
就讀東華大學藝術與設計學系碩士班的時候,他也沒有閒著,開始與駐校藝術家學習公共藝術,也會找花蓮的藝術家聊天,有時是尋覓方向、有時是打擊自己,但同時也擁有了許多經驗。除了系上既定的展覽與比賽,盧俊翰也會主動投遞比賽,並且跟畫廊接觸,他給自己的畢業目標是:畢業後就可以跟畫廊合作。而他也透露,他在碩士班二年級就拿到了合約,開始有了一些小展覽,這也為他的現在開啟了一個起點。
退伍後的他,並沒有一開始就投入專職藝術家的身份,而是先進入職場工作,同時持續創作,兩年後決定要成為專職藝術家後,卻發生了一件低潮,讓他不禁懷疑自己的選擇是否正確,眾多的不確定感排山倒海而來。
「但我沒有放棄畫畫,而且低潮離開前告訴我,不要辜負欣賞他的人。」
盧俊翰說,還好有畫畫,藉由藝術創作,把當時的自己拉回來,因而沒有走偏太遠。決心成為一個專職藝術家後,他告訴自己不要去思考後路,就是一直前進,因為對藝術家而言,創作就是你的生活,工作就是你所有的一切。還有,自己一定要不斷地去規劃自己。
前輩告訴他,當了藝術家就不能怕,因為你永遠也看不清楚前面的路。如果你不怕,那就衝,如果怕了,就回去工作。接著,他給了自己30歲前的目標:作品被國家美術館收藏以及參與更多的比賽。現在是藝星藝術中心代理藝術家的盧俊翰,其實也不是一開始就與他們合作,問到了如何進藝廊,盧俊翰也和我們分享他的經驗。
「可能要先辦個小展覽,累積作品,展完覺得不錯,就繼續設定下個目標。我在學校時,每到一個時間作品出來,就會和同學辦展覽。其實這也是在練習怎麼展覽,還有練習怎麼做一個藝術家。」
從校內展完再到校外,接著到外縣市甚至更遠的地方。這些,都是讓自己被看見的重要管道與機會。
然而現在用大多時刻使用壓克力創作的盧俊翰,問起了他怎麼發展出現在的個人風格,他說個人風格其實是一個不斷演變的過程。研究所時期的他攝影,於是把攝影的照片輸出後,在上面作畫,因此作品上有兩個不同氛圍的真實。後來丟棄照片,按照自己的印象去模擬繪製,其中不斷思考怎麼樣讓自己的元素更重一點。盧俊翰說,他想改變自己看到的世界,做新的構圖,後來,才逐漸轉換成現在的模樣。
「我希望我的作品在任何時候看,都是成立的。」
在盧俊翰的作品裡,看見他對花蓮的情感傳遞,不同的山巒在他筆下擁有了不一樣的風貌,詢問他為什麼會這樣子創作,他說其實我們看到的世界是投射出的影像,畫出來的是內心轉化的,也說不定自己筆下的世界,也是存在的。就如同夢境就像個過去的記憶體,當可以創作表現很多東西時,可能都是存在的。而每一個當下所記錄下的世界,可能會因為人的慾望而改變了其風貌,期盼畫面能帶著觀賞者進入到空間看到那些風景。然而,訪談日的前幾天看見了花蓮國中小聯絡簿與盧俊翰的合作,當然也不能放過了解一下自己和許多藝術家可能都很困擾的問題-「授權」。
盧俊翰表示,他真的很感謝許多貴人相助,那是在一次的因緣際會下,讓長輩將畫作製成了馬克杯當作禮品,而這份禮品後來被花蓮教育處的人員看見,於是便牽起了這樣的連結。他說包含與高鐵T-Life的封面授權也是,剛開始也不懂,任何可以曝光的機會,他都想試試,但他強調,他也不會隨便接工作。像是很多人找他繪製壁畫,但他會思考自己的定位在哪,壁畫其實也算一門專業的藝術,有一群專門繪製壁畫的藝術家,在確定自己的方向後,進入一個團隊或市場。
「做一個藝術家,並不代表一定要走純藝術。」
最後,他想對所有後輩或是對藝術領域有興趣的人說「如果你喜歡畫畫,就要去找出適合你的創作模式,每個人都不同。畫畫有很多條路、插畫、漫畫、壁畫或純藝術。當你越努力去做那件事,就會接近成功。給自己一個目標,設計你的人生。若當藝術家是為了錢,那就去工作就好啦!因為畫畫已經是生命的一部分。」
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